Danny McBride sobre el último acto de Eastbound & Down, su papel como portavoz de K-Swiss

El co-creador de Hacia el este y hacia abajo habla sobre escribir el programa como un largometraje, su aventura publicitaria y lo que sigue para Rough House Pictures.

Danny McBride sobre el último acto de Eastbound & Down, su papel como portavoz de K-Swiss

Para Hacia el este y hacia abajo fans, el 19 de febrero es una ocasión agridulce, la fecha en que se estrena la tercera temporada del programa en HBO. Pero Hacia el este Los creadores Danny McBride y Jody Hill también han dicho que la tercera temporada será la última, un arco que se pretendía desde el inicio del proyecto. Desde que el programa debutó en 2009, McBride ha protagonizado y escrito una serie de proyectos de características que incluyen En el aire y Su Alteza . También fue cofundador de su propia compañía de producción, Rough House Pictures, en asociación con sus colaboradores desde hace mucho tiempo, Hill y David Gordon Green, y prestó la voz para la corpulenta maestra de educación sexual, la Sra. Teets, en la serie animada de Green. Buenas vibraciones.



Y luego estaba ese proyecto menos esperado: protagonizó, como Kenny Powers, una campaña publicitaria para los zapatos K-Swiss. Los anuncios, creados por agencia 72 y soleado , presentó a Powers, en toda su gloria inédita y anti-aspiraciones como, primero, portavoz de K-Swiss y luego, en la segunda ronda de la campaña, director ejecutivo de la compañía. La tercera entrega de la campaña se emitirá en marzo.

Mientras McBride se dirige a la tercera temporada de Hacia el este , se dirige a una fase personal y profesional completamente nueva, desarrollando una serie de nuevos proyectos a partir de Rough House, incluida la función Matones , basado en una idea que escribió, y asumiendo el papel de nuevo padre, IRL y en Hacia el este . Aquí, McBride habla sobre su carrera publicitaria, la tercera temporada de Hacia el este y su colaboración creativa con Hill, que se remonta a sus días como estudiantes de cine (con Green) en la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte.



Co.Create: hablemos de la campaña K-Swiss. Después de la primera ronda de la campaña, ¿estaba claro que la próxima entrega tendría a Kenny Powers como CEO?

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McBride: No estoy seguro de cuándo se les ocurrió ese concepto. Jody y yo nunca habíamos hecho nada en ese mundo, lidiando con una campaña publicitaria. Nunca habíamos hecho nada con ese personaje fuera del programa antes, así que realmente no estábamos seguros de en qué nos estábamos metiendo cuando nos inscribimos. Pero el material fue realmente divertido; pensamos que era una forma innovadora de vender un producto: contratar a un portavoz que realmente no sepa nada sobre el producto y no comunique cómo se comunicarían la mayoría de los portavoces. Así que lo pasamos bien con el primero, pero no estábamos seguros de si alguna vez íbamos a hacer un segundo lote de ellos o no. Cuando regresaron y dijeron que querían hacer más, simplemente pensamos, confiamos en su gusto y en lo que se les había ocurrido, así que nos sentamos y esperamos a ver cuál sería la próxima versión. Y cuando llegó el momento de volver a hacer los comerciales, querían que Kenny Powers fuera el director ejecutivo y pensamos que era una forma divertida de continuar la historia de lo que habíamos creado originalmente.

¿Cómo funciona el proceso en términos de hacer los anuncios de K-Swiss? ¿La agencia escribe los guiones y ustedes, chicos, improvisan?

Es la misma forma en que trabajamos en el programa. Trabajaremos duro en los guiones y nos aseguraremos de que todo esté en la página. Haremos algunas tomas de lo que hay en la página y luego tiraremos el guión y lo ejecutaremos. Hacemos eso en el programa y le dejamos saber a (K-Swiss) que era importante para nosotros poder hacer eso en estos anuncios. Y creo que muchos de los chistes más divertidos provienen de ese tipo de riffs. Hay cosas en el guión en las que estoy dando la explicación de por qué el zapato es bueno; como por qué el zapato es bueno para un atleta y qué tipo de apoyo proporciona, etc. Cuando nos metíamos en la improvisación, realmente no podía recordar cuáles eran esos detalles. Entonces terminarías diciendo, como, el zapato está bien en la parte superior de malla donde van las partes de encaje. Una especie de forma incoherente y sin sentido de explicar por qué el zapato es bueno. Ese tipo de cosas funcionó muy bien y eso fue lo que encontramos ese día.



Es algo arriesgado. ¿Qué tenía el proyecto o el enfoque del equipo que le hizo sentir que estaba bien hacer esto? ¿Qué le hizo saber que probablemente iba a funcionar?

No teníamos ni idea de cómo resultaría porque no podíamos pensar en ningún otro ejemplo de personas que hubieran hecho esto antes, donde hubiera un personaje de ficción en un programa de televisión en curso que de repente se estuviera vendiendo en anuncios. Y para nosotros todavía estamos creando el programa, por lo que no queríamos que pareciera que estábamos vendiendo a este personaje o haciendo algo que empañara aquello por lo que estábamos tratando de trabajar tan duro en la serie de televisión. Básicamente, K-Swiss nos dijo que podíamos tener control creativo sobre estos anuncios. Podríamos aprobar todo lo que entró y podríamos tener un corte final en los anuncios para darnos ese nivel de comodidad al saber que nuestro bebé, Hacia el este , no se empañaría al explorar, diversificar y hacer esto. Creo que eso es lo que nos dio la confianza para respaldar esto porque pensamos, bueno, si podemos tener el mismo tipo de libertad que tenemos en el programa de televisión, no hay ninguna razón por la que no podamos hacer estos comerciales. Y ese fue nuestro acto de fe. Así que simplemente lo hicimos y lo pasamos de maravilla filmando los comerciales. De alguna manera puedes decir cuando estás en el set y lo estás pasando bien y realmente se siente divertido cuando obtienes esos primeros cortes. Para nosotros, se sintió como si estuviéramos haciendo algo un poco diferente y fuera de lugar y parecía que era una especie de ajuste.

Así que la tercera temporada es en realidad la última temporada de Hacia el este ?



Si. Cuando Jody y yo creamos el programa, básicamente queríamos hacer una miniserie realmente larga, para encontrar una manera de contar una larga historia de comedia. Sabíamos que nunca conseguiríamos que nadie aprobara hacer una trilogía cómica en los cines, así que dijimos, hagamos de esto un programa de televisión y cada temporada puede ser una especie de película larga. Entonces, en nuestras cabezas siempre habíamos imaginado que sería un arco de tres temporadas y es algo con cada temporada que nunca supimos si tendríamos la oportunidad de completar cuál era el objetivo original. No sabíamos después de la primera temporada si podríamos completar los otros dos actos. Después de que hicimos la primera temporada, nos dieron luz verde para una segunda temporada y luego la idea fue que es una locura que podamos lograr lo que estamos tratando de hacer. Entonces, entrando en la tercera temporada, sí, definitivamente lo enfocamos como tratando de cumplir con nuestra visión inicial. Hacia el este era lo que iba a completar la historia de Kenny Powers en tres actos.

Sabías cómo se desarrollaría la historia en esos tres actos, pero, ¿evolucionó esa historia durante el proceso de escritura y rodaje de cada temporada?

Lo que evolucionó fueron los arcos de algunos de los personajes secundarios. Pero el arco de Kenny Powers lo estamos completando exactamente como siempre lo habíamos imaginado. Algunos de los detalles a lo largo del camino y los personajes secundarios: algunos de esos roles se han enriquecido y descubrimos que nos sumergimos y buceamos aquí y allá y encontramos cosas que no anticipamos. Para el personaje de Steve Little, realmente no sabíamos cómo se desarrollaría, casi pensamos que solo sería un personaje en el primer acto de la primera temporada en la escuela de Kenny. Lo pasamos muy bien trabajando con Steve Little y encontramos una forma orgánica de incorporarlo al resto de la serie. Ese fue un arco de la historia inesperado que no sabíamos que se llevaría a cabo durante todo el camino, pero es uno de mis arcos de la historia favoritos de todo el programa.

Supongo que no me vas a decir qué podemos esperar en la tercera temporada ...

Bueno, esta temporada comienza donde lo dejamos la temporada pasada: Kenny Powers está en Myrtle Beach y tiene una oportunidad más de regresar a las mayores. Y realmente esta temporada se trata de equilibrar su búsqueda de su objetivo final y también esta nueva responsabilidad de ser padre. Y a la manera típica de Kenny Powers, los maneja terriblemente a ambos.

En cuanto al tiempo, ¿no funcionó en términos de traer su sabiduría como un nuevo padre al papel de Kenny como padre?

No. Y ahora que soy papá, mi hijo acaba de cumplir tres meses, estoy muy contento de que escribiéramos este programa antes de tener un hijo porque no creo que mi conciencia me hubiera permitido hacer tanta jodida cosas como lo hemos hecho con este niño (se ríe a carcajadas).

Parece que ahora escuchamos la voz de Kenny Powers en tantos lugares; se ha filtrado en la cultura. ¿Lo oyes?

A veces lo escucho, pero creo que hasta cierto punto solo estábamos canalizando lo que ya estábamos escuchando, cómo escuchábamos a la gente hablar sin parar. Y eso es lo que estábamos haciendo con Kenny para empezar: estábamos creando este personaje y haciéndolo sonar como suena mucha gente en mi bar local cuando escucho sus conversaciones. Es una especie de esta forma de hablar; no unir las oraciones correctamente, arrojar todas estas declaraciones sin educación y luego actuar como si fueras un experto en todo, y para nosotros fue como si fuera una especie de actitud de lo que sentimos que estaba en Estados Unidos en este momento y estábamos canalizando eso. Creo que esa voz definitivamente se ha extendido, pero no creo que nosotros fuéramos los responsables; Creo que estábamos poniendo una lupa en lo que estábamos viendo de todos modos.

Has dicho antes que querías estar seguro y mantener al equipo pequeño en Hacia el este para que pueda participar en todas las facetas de la historia. ¿Sigue siendo el mismo equipo pequeño?

Es. Ampliamos algunos este año; tuvimos dos escritores la temporada pasada que nos ayudaron y este año ampliamos a tres escritores. Pero Jody y yo escribimos cada guión y separamos a los diferentes escritores y ellos también trabajan con nosotros en los guiones. Pero para que la pieza se sienta como si estuviera completa y para que cada episodio se sintiera como si estuviera contando la historia, era importante para mí y para Jody escribir cada episodio para que no se desarrolle como algo episódico, pero cada episodio impulsa la historia. y continúa la historia. Creo que si separas ese trabajo de diferentes escritores, siento que podría perderse un poco y los hilos podrían ser un poco más finos. Y de esta manera realmente podemos continuar la historia y empujarla porque escribimos esto como si fuera un guión largo. Así que esta temporada fue básicamente como escribir un guión de 250 páginas y encontramos dónde están los descansos y dónde queremos separar esos episodios.

¿Cómo trabajáis juntos Jody y tú? Han trabajado juntos durante tanto tiempo, ¿es un escenario de oraciones completas para los demás o ven las cosas de manera diferente?

No llegamos a las cosas de manera diferente, pero creo que cuando Jody y yo escribimos juntos, definitivamente escribimos algo diferente de lo que cada uno de nosotros escribe por nuestra cuenta. Y creo que debido a que hemos colaborado tanto, sabemos cuál es ese tono que obtenemos cuando estamos juntos. Así que creo que a medida que pasan los años no es tanto que completemos las oraciones del otro, sino que ambos tenemos una imagen sólida de lo que estamos buscando y ambos estamos en la misma página en términos de lo que queremos hacer en última instancia con esta historia y con el tono. Nunca nos metemos en grandes discusiones creativas ni nada porque sabes que discutir sobre chistes no tiene sentido porque disparamos tantas variaciones de los chistes que en realidad es siempre y cuando todos estén en la misma página sobre cuál debería ser el arco de la historia y cuál es el personaje. debería ser y cuál debería ser el tono, esas son las cosas más importantes. Y luego, cada cabeza diferente está ahí para arrojar diferentes opciones y usted clasifica las diferentes piezas una vez que llega a la edición.

Entonces la idea de la película Matones era tuyo. ¿De dónde vino eso y de qué se trata?

Fue una idea que tuve que surgió al ver todas estas cosas en los titulares sobre los matones y cómo el acoso se ha convertido en algo que está a la vanguardia y ves el tipo de problema que causa. Era solo una idea en la que sería interesante ver qué les sucede a estas personas que hacen que la vida de un niño pequeño sea miserable en la escuela secundaria. Como lo que sucede cuando te pones al día con esos tipos 15 años después, ¿siguen haciéndole eso a la gente? ¿Han aprendido su lección? De ahí surgió la idea inicial de mirar a estos imbéciles de la escuela secundaria que se meten con el chico gay o con el chico gordo y lo que le sucede no al chico gay sino al imbécil que se ha estado metiendo con ellos. ¿Dónde lleva esa mentalidad a alguien?

¿Y que pasa? ¿Siguen siendo villanos?

Creo que es mucho del tipo de cosas que hacemos con Hacia el este también donde disfrutamos jugando en esa área gris donde tomas a alguien que es detestable y con quien no estás de acuerdo y tratas de encontrar algún tipo de comprensión universal, incluso si no estás de acuerdo con lo que hacen, entonces al menos tal vez puedes entender de dónde vienen. Muchos de los personajes con los que tratamos, ya sea Kenny Powers o los personajes de Matones , todo se reduce a que son solo personas que quieren encontrar su lugar en el mundo, quieren ser vistos de la forma en que sienten que deberían ser vistos y quieren encontrar aceptación y amor en las personas, pero encuentran todas las formas equivocadas en que ganar eso. Y ese es el tipo de idea que creemos que es interesante.

¿Por qué estaba interesado en hacer una serie animada? Buenas vibraciones . ¿Qué cree que podría hacer allí que le interesara hacer?

Ese fue el proyecto de David Green; era algo que estaba haciendo y se me acercó y me dijo que teníamos este papel que nos encantaría que interpretaras en el programa y que yo no había leído ninguno de los guiones ni nada en ese momento. Y me mostró un fotograma de la Sra. Teets. Y sabes, no creo que en el mundo real pueda interpretar a una profesora de educación sexual lésbica de 500 libras. Eso es lo que la animación te permite hacer: puedes romper cualquier limitación física o sexual que puedas tener y prestar tu voz para darle vida a otro personaje.

¿Desarrollarás más proyectos animados a través de tu propia empresa?

Definitivamente estamos tratando de desarrollar algunos más. Tenemos algunas cosas que estamos tratando de poner en marcha ahora y veremos cómo se resuelve todo. Definitivamente es un reino que creo que es interesante. En la televisión, una de las cosas con las que nos enfrentamos con Eastbound y tratamos de movernos tanto como podemos es traer un visor y una escala y poder dejar volar la imaginación con un presupuesto limitado. Y eso es lo bueno de la animación es que puedes dejar volar tu imaginación porque no tienes que filmar físicamente estas cosas, y eso es atractivo. Es divertido como escritor poder escribir en esa capacidad en la que no tiene que verse tan abatido por las limitaciones presupuestarias.

Estoy seguro de que obtendrá una fuerte reacción de la gente hacia Kenny Powers solo en general. Pero, ¿reaccionó la gente a los comerciales que hizo Kenny, específicamente?

Curiosamente, creo que los comerciales expusieron a mucha gente a Kenny Powers que no sabía quién era. Empezaba a recibir cosas de personas con las que iba a la escuela secundaria y que decían: 'Oh, vi los comerciales que hiciste para K-Swiss y no tenían ni idea de qué'. Hacia el este y hacia abajo fue. Así que terminó siendo una forma genial de hacer que ese personaje saliera a la luz para personas que tal vez no habían oído hablar del programa o no tenían HBO. Si incluso una o dos personas ven esos anuncios y les hace entrar en el programa de televisión, entonces los anuncios están haciendo exactamente lo que Jody y yo esperábamos que hicieran.