From Cheers To Han Solo: Inside The Singular Career of Woody Harrelson, Superestrella subestimada

Una carrera de 30 años y está más caliente que nunca. Fast Company habló con Woody Harrelson sobre Wilson , Han Solo , el pasado y el futuro.

From Cheers To Han Solo: Inside The Singular Career of Woody Harrelson, Superestrella subestimada

Los golpes de suerte son comunes. Sin embargo, nadie es tan afortunado como Woody Harrelson cree que es. Él cree que tuvo suerte con Los hombres blancos no pueden saltar . Él piensa que la fortuna favoreció Zombieland , el ultra-raro éxito de zom-com. Y atribuye el mojo arrebatador de zeitgeist de Verdadero detective besar. Pero cuando has ganado el premio gordo tantas veces como Woody Harrelson, claramente no es por los dados calientes, es la persona que los tiene.

la correlación no es igual a la causalidad



Wilson , 2017 [Foto: Kimberly Simms, cortesía de Fox Searchlight Pictures]



La carrera de Woody Harrelson es singular. Continúe e intente encontrar un punto de comparación; es una pérdida de tiempo. Ha sobrevivido tres décadas y contando con la picadora de carne de Hollywood, solo para continuar ascendiendo siempre hacia el cielo, como una escalera de MC Escher, hasta el presente, donde está más solicitado y es más confiable que nunca. Pega a Woody Harrelson en cualquier tipo de película y él solo la mejorará. Ahora me ves 2 ? Interpretará a un mago con un gemelo malvado (también mago) y se robará por completo el espectáculo como David Copperfield robando la Estatua de la Libertad. Casi diecisiete ? Él interpretará al maestro de escuela suburbana cansado del mundo y cambiará cada cliché asociado con ese papel. Y esas son solo dos de las cuatro películas en las que apareció el año pasado . Estará en al menos cinco más en 2017, lo que significa que existe la posibilidad de que protagonice más películas geniales este año que sus compañeros ex miembros del elenco de Salud voluntad ver . ¿Y la parte más extraña de todas? Puede que solo esté comenzando.



Con motivo del estreno de una de esas películas, lo inusual sin disculpas Wilson , Empresa rápida caminó a través de más de 30 años con la superestrella subestimada, para darle a cada fase de su carrera de unicornio su merecido.

Salud [Foto: cortesía de NBCU Photobank]

En ascenso (1985-1992)

Las audiciones pueden hacer o deshacer a los actores en cualquier día. Cuando Harrelson superó a uno en lo que se convirtió en su primer papel característico, Woody Boyd en Salud , era porque no le importaba mucho si lo tenía o no.



Tenía en mente que no haría televisión, dice Harrelson, porque no es como ahora, obviamente. Como, ahora la televisión es simplemente fenomenal. Pero en ese entonces, siempre lo consideré un poco vulgar. Pero luego, por supuesto, cuando miré Salud , Yo estaba como, bueno, esto es de alta calidad.

Acababa de pasar por una audición en Broadway que le hizo estremecer el cráneo y tenía mucho más en juego. El luchador actor de teatro de Nueva York había hecho un trato consigo mismo de que si no reservaba el papel que le esperaba en la película de Neil Simon Blues de Biloxi , volaría a su casa en Midland, Texas, después de haber dado la mejor oportunidad a la actuación. Había reservado un boleto y todo. Afortunadamente, nunca llegó a eso.

Estaba interesado en Salud , pero también sabía que estaba haciendo algo en Broadway, así que estaba absolutamente despreocupado en esa audición, dice Harrelson. '¿No me quieres? Multa. Voy a hacer mi sueño en Broadway. & Apos;



Durante ocho años, Harrelson arrojó espuma detrás de la barra en Salud como Woody Boyd, tonto y de gran corazón, a quien los creadores del programa le pusieron su nombre. Se las arregló para destacarse en un elenco apilado, ganando un Emmy por el papel en 1989, pero solo le estaba dando a Estados Unidos una visión limitada de sus capacidades. Uno de los talentos de Harrelson es que es un camaleón intelectual. Puede interpretar al tipo más inteligente de la sala, o al más tonto, o al más inteligente que finge ser el más tonto, y puede advertir a los espectadores de lo que es con una mirada astuta. Woody Boyd le ofreció la oportunidad de pintar con los dedos en solo unos pocos tonos, y durante mucho tiempo esos parecieron ser los únicos tonos que Hollywood quería que usara.

Me gustaba interpretar a Woody Boyd, pero no quería que esa fuera mi única incursión en el mundo del entretenimiento, dice. Ese fue el caso durante unos seis años hasta que obtuve Los hombres blancos no pueden saltar .

Aunque había hecho otras películas antes, entre ellas Gatos monteses con Goldie Hawn y el futuro coprotagonista Wesley Snipes, Los hombres blancos no pueden saltar fue el primero en el que tuvo una ventaja, y el primer hit. Era el tipo de película destinada a transmitirse en TBS todos los domingos por la tarde a perpetuidad, y era lo suficientemente buena como para hacer que quisieras verla completa cada vez que la pasabas y la veías. Los hombres blancos no pueden saltar fue una comedia de amigos con eslóganes, llena de drama y romance, e inmediatamente creó más de media cancha de espacio intermedio entre Woody Harrelson y Woody Boyd.

Los hombres blancos no pueden saltar , 1992 [Foto: cortesía de 20th Century Fox]

Diversificación (1993-1998)

La siguiente etapa de la carrera de Harrelson estuvo marcada por una mayor difusión de su personalidad en la pantalla. Durante cinco años, protagonizaría un drama erótico, una sátira social sobre asesinos en serie, una película biográfica de prestigio y una cantidad no insignificante de comedias tontas, y terminaría con su primera nominación al Oscar.

No es que estuviera tan decidido a apartarme de la comedia, dice. Demonios, todavía siento que no quiero apartarme de la comedia. Pero, no sé, estas cosas surgen y tienes que hacerlas.

Propuesta indecente fue primero, una sexy obra de moralidad que tenía parejas de todo el mundo discutiendo sobre si dejarían entrar a un intruso en su matrimonio por una noche si eso significaba un pago de un millón de dólares. Fue el segundo éxito cultural de gran impacto consecutivo. Estaba en una buena racha. Al año siguiente, sin embargo, hizo una película con reverberaciones menos envidiables. Harrelson se sumergió profundamente en sus demonios personales, y en los de su padre, un verdadero asesino convicto, para interpretar uno de los papeles principales en Oliver Stone. Asesinos natos . Fue sorprendentemente convincente. Según los informes, la controvertida película (con guión de Quentin Tarantino) inspiró varios asesinatos en la vida real.

Sin embargo, fue en esta época cuando Harrelson comenzó a cultivar una habilidad que se convertiría en un sello distintivo de su carrera: la colaboración creativa. Él y Wesley Snipes habían improvisado muchos diálogos en Los hombres blancos no pueden saltar , y tenía aún más ideas para el personaje de Mickey en Asesinos natos , incluido el motivo recurrente de la sombra.

Creo que, como actor, no solo quieres dar en el blanco y decir tu línea, dice Harrelson. Si es posible, desea agregar algo, agregar algo a toda la historia.

Tenía mucho que añadir cuando se trataba de una de sus próximas películas, la de 1996. La gente contra Larry Flynt , en el que Harrelson interpretó al odiado fundador de la vida real de Revista Hustler . Era lo contrario de Los hombres blancos no pueden saltar , un drama con elementos cómicos, y requeriría que hiciera cosas que nunca antes había hecho en la pantalla. (De nuevo.) Parte de la preparación para el papel significaba preparar el papel para él.

[El director] Milos [Foreman] estaba realmente abierto a las cosas. Hice una reelaboración completa de ese guión antes de filmarlo, dice Harrelson. Porque había estado trabajando espalda con espalda y estaba tratando de llevarlo a donde no teníamos que comenzar de inmediato en enero. Entonces, volé a donde Larry [Flynt] estaba de vacaciones en esta isla y trabajamos en ello, repasamos todo el maldito guión y luego llamamos a Milos. De improviso, salió, Dios lo bendiga. Y luego trabajamos en eso y Ed [Norton] salió también.

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La película resultante le valió a Harrelson una nominación al Oscar. Fue solo tres años después Salud había salido del aire, y ya había sentado las bases para que no pareciera extraño que el tipo que interpretó a Woody Boyd fuera un contendiente de la temporada de premios. Sin embargo, lo que debería haber sido una vuelta de la victoria se convirtió prácticamente en un paseo de la vergüenza. La película bien revisada fue una bomba de taquilla, al menos en parte debido a que Larry Flynt es el tipo de notorio que atrae resistencia seria . Fue uno de esos casos que refuta la máxima 'toda publicidad es buena publicidad'.

Ese todo Larry Flynt la cosa dio un mal giro, dice Harrelson. De hecho, fue un momento bajo en mi carrera. Aunque fui nominado, hubo una campaña en contra, así que eso lo lastimó y creo que también lastimó mi carrera.

Los siguientes dos años incluyeron la oportunidad de actuar para el entonces escurridizo director Terrence Malick en La delgada linea roja , pero no muchas otras oportunidades importantes. Harrelson se había diversificado y se había abierto paso, pero no le gustó lo que encontró al otro lado.

La gente contra Larry Flynt , 1996 [Foto: cortesía de Columbia Pictures]

Exilio (1999-2006)

Durante aproximadamente la duración de la administración Bush, más o menos un año, Woody Harrelson estuvo en el desierto. Apareció en algunas películas independientes decentes y en un puñado de fracasos flagrantes ( Play It To The Bone, EdTV, She Hate Me, A Prairie Home Companion ). Fueron cuatro años en los que no hizo ninguna película.

Quería tomarme un tiempo libre y descubrí que realmente me gustaba tomarme un tiempo libre, así que me tomé mucho, dice Harrelson. No estaba disfrutando lo que estaba haciendo y estaba exagerando. Trabajaba demasiadas horas, demasiadas vueltas hasta el punto en que no disfrutaba de mi vida. Y solo quería tomarme un tiempo libre. Espera un momento, como si sopesara si esta versión de los eventos es precisa y luego agrega una nota. Esto también coincidió con un momento en el que probablemente tenía un poco menos de demanda, por lo que funcionó bien.

Aunque Harrelson no se convirtió exactamente un famoso durante este tiempo en el interior del cine, su historial fue innegablemente disminuido. O al menos así parecía en ese momento.

El mensajero , 2009 [Foto: cortesía de Oscilloscope Laboratories]

Experimentación (2007-2011)

La película que devolvió a Harrelson a la civilización, por así decirlo, fue No es país para viejos en 2007. Años de cameos como Control de la ira y el invitado se enciende Voluntad y gracia había hecho que el público olvidara cómo se veía una actuación sutil y estratificada de Woody Harrelson, y cómo podía hundir sus dientes en un papel importante. Algo acerca de aparecer en una película querida y honrada por la Academia volvió a revivir el hambre en Harrelson, porque después oficialmente regresó del año sabático. Los siguientes años estuvieron marcados por un repunte en la productividad y una gama más amplia de roles y películas.

Aunque ya había demostrado que tenía alcance, Harrelson de repente se volvió más ecléctico que nunca en sus elecciones. Probó indies experimentales, el amplio Will Ferrell comedias deportivas , de gran presupuesto películas de desastres , lo antes mencionado Zombieland , y una falla metafísica con Will Smith.

Cuando no escuché a mis agentes, las cosas no salieron tan bien, admite Harrelson. Sin embargo, si estaba intrigado por un director, estaba dispuesto a dar un salto de fe. La clave es el director. Quiero decir, el guión es obviamente muy crucial, porque podrías tener un gran director y un guión de mierda y no va a resultar genial, pero estoy más enfocado en los directores que en cualquier otra cosa. Oren Moverman fue director por primera vez e hice dos películas con él. Creo que es fenomenal. Por otro lado, no mucha gente vio las películas que hicimos juntos, pero realmente me encantó trabajar con él.

Una de esas películas con Oren Moverman, El mensajero , un desgarrador drama estadounidense sobre la guerra de Irak, le valió a Harrelson su segunda nominación al Oscar. No ganó, pero el renovado brillo de la gran aclamación preparó el escenario para lo que vendría en los próximos dos años.

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Los juegos del hambre , 2012 [Foto: Murray Close, cortesía de Lionsgate Films]

Ascensión (2012 -?)

Debido a que Woody Harrelson y Matthew McConaughey son buenos amigos que han trabajado juntos muchas veces, a menudo se habla de ellos en conjunto. Pero aunque se habló mucho del McConnaissance que condujo a la primera temporada de HBO, adorada por la crítica, Verdadero detective en 2014, nadie hablaba realmente de Harrelscension. Quizás sea porque McConaughey estaba saliendo de un período brumoso de comedias románticas intercambiables cuando comenzó a devorar papeles artísticos carnosos, mientras que Harrelson simplemente se estaba volviendo más comercialmente viable de lo que había sido en algún tiempo. En cualquier caso, la actuación de Harrelson nominada al Emmy en la comedia política de HBO, Cambio de juego , golpeó casi al mismo tiempo que fue arrastrado al gran éxito de taquilla Juegos del Hambre serie, y Ahora me ves silenciosamente hizo desaparecer más de un cuarto de billón de dólares. Aunque en realidad nunca se había marchado, Harrelson había vuelto de forma indeleble.

Definitivamente es algo diferente, dice de su post- Juegos del Hambre nivel de fama. He llegado a conocer a otra generación y viceversa.

La serie de cuatro películas ofreció el tipo de seguridad laboral que permitió a Harrelson tomar un riesgo artístico con Verdadero detective , un neo-noir prometedor supervisado por un talento no probado, Nic Pizzolatto, y que requirió una agotadora sesión de seis meses en Louisiana.

Solo dos de los ocho episodios fueron escritos cuando vi el guión por primera vez, y fueron realmente buenos, dice Harrelson, aunque pensé que mi parte no fue excelente. Pero ya sabes, trabajamos en eso para mejorarlo.

En los primeros meses de 2014, Verdadero detective se convirtió en el tipo de entidad de la cultura pop que te sentías excluida si no la habías visto. Las teorías sobre la identidad del Rey Amarillo se filtraron a través de Internet y las calificaciones fueron altas. Aunque ninguno de los Emmy que trajo el programa fue para Harrelson, Verdadero detective fue un escaparate de actuación de bravura para él, que no pasó desapercibido para nadie. La serie limitada allanó el camino para un 2017 que consiste en una elegante mezcla de géneros, estilos y presupuestos.

Primero es Wilson , una adaptación de una novela gráfica de Daniel Clowes que presenta a Harrelson como la persona más cascarrabias del mundo. El siguiente es Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri , un hilo al estilo Coen Brothers dirigido por Martin McDonagh, cuyo remolque pesado con blasfemias fue la comidilla de Twitter cuando se lanzó la semana pasada. Durante el verano, interpretará al ser humano principal en Guerra por el planeta de los simios , y luego, en otoño, será coprotagonista en una adaptación literaria de alto perfil. El castillo de cristal con Brie Larson. En algún momento, también veremos una de las dos películas políticas que filmó recientemente con Rob Reiner, posiblemente en la que interpreta al ex presidente Lyndon B. Johnson. Oh, sí, y en 2018, tiene un papel importante en el próximo Guerra de las Galaxias película de antología derivada, donde puede interpretar al mentor o padre del joven Han Solo, pero que definitivamente no puede decir Empresa rápida mucho sobre todo. Es el tipo de año que uno podría haber esperado que tuviera después de su racha ganadora inicial en los años noventa. Mejor tarde que nunca.

¿Cómo será la próxima etapa de la carrera de Harrelson? Quizás esté a punto de entrar en su fase de autor. A principios de este año, realizó una hazaña histórica cuando dirigió la primera película en vivo del mundo, Perdido en Londres , de un guión que había escrito. Si las palabras película en vivo se parecen mucho a una obra de teatro, considere que esta obra tenía 14 ubicaciones separadas, involucraba a 30 actores y 24 personas de sonido, y se transmitía en vivo a las salas de cine.

Tuve ese guión por mucho tiempo y finalmente sentí que, bueno, si no me meto en esto ahora, seguiré trabajando en estos otros proyectos y nunca lo haré. Dice Harrelson. Toda la idea era la convergencia o la fusión del teatro y el cine. Fue una empresa enorme y ensayamos durante unas seis o siete semanas. Casi me mata, pero me alegro de cómo resultó.

La idea original era distribuir la película terminada en iTunes, pero Harrelson ahora la está reconsiderando y está hablando con Picture House para distribuirla en un lanzamiento limitado. Mientras tanto, también está terminando de escribir otra película, una comedia de payasadas llamada Fitz acerca de un tipo llamado Fitzgerald Fitzsimmons (un tipo irlandés, aclara Woody, inexpresivo). Actualmente está satisfecho en tres cuartas partes con el draft que tiene y confía en seguir adelante con él. Más allá de esa película y Han Solo, sus esperanzas para el futuro son bastante simples.

El otro día releí una obra vieja que había escrito y es terrible, pero tiene el potencial de ser realmente interesante, dice. Quiero que un gran director de teatro lo dirija y me gustaría volver a los foros, hacer una comedia que durará como noventa minutos, hacer que el público se sienta bien, hacer que los actores se sientan bien y luego ir al pub. .

Quién sabe, tal vez tenga suerte.