Cómo 21 arquitectos famosos dibujan humanos

Mucho antes de que los archivos de Photoshop de personas fueran un centavo la docena, los arquitectos tenían que dibujar sus propias figuras a escala.

Probablemente haya notado que en la mayoría de las representaciones arquitectónicas actuales, las personas que pueblan las imágenes parece inquietantemente similar . Noor Makkiya, un diseñador arquitectónico, sostiene que las herramientas de diseño como Photoshop y la facilidad de cortar y pegar imágenes han despojado a las representaciones arquitectónicas de su capa ontológica.

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Los verdaderos arquitectos desde los primeros siglos utilizaron figuras humanas no solo para describir la cantidad y la calidad del medio ambiente, sino también para propósitos más profundos de estudio y expresión, ella escribe en su sitio web . Los arquitectos se proyectan en la figura humana. Entonces, si comparamos dibujos de diferentes arquitectos, con frecuencia encontramos diferencias en la forma del cuerpo y la actividad corporal, ya que los arquitectos en ejercicio a menudo representan sus propias ideologías como referencia para comprender la condición física humana.

En su serie llamada Cifras , Makkiya reunió 21 representaciones diferentes del cuerpo humano, desde arquitectos clásicos como Leonardo da Vinci y Gian Lorenzo Bernini, hasta maestros modernistas como Mies y Oscar Niemeyer, y practicantes contemporáneos como Frank Gehry y ARTE . Estos bocetos muestran los estilos de construcción y las filosofías de los arquitectos de un vistazo: la obsesión de Le Corbusier por los sistemas de proporción Modulor basados ​​en la altura de un hombre; El estilo el uso del artista y arquitecto Theo van Doesburg de formas geométricas para componer un ser humano; Los garabatos de Gehry imitan sus frenéticos edificios.



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Todos los bocetos tienen una historia que contar, según Makkiya, pero algunos son especialmente simbólicos. Léon Krier bosquejó una figura humana como un sistema desordenado de carreteras, argumentando el efecto de la industria automotriz en la ciudad y el diseño urbano, dice. Los Smithsons “Las figuras se consideran significativas, porque fueron las primeras que utilizaron la técnica revolucionaria de hacer collages de figuras humanas recortadas de periódicos, los pasos iniciales de Photoshop. Personalmente, me encantan las líneas suaves de Oscar Niemeyer cuando dibuja a la mujer en el primer plano de sus representaciones; si ves el boceto completo, puedes ver las mismas líneas suaves y curvas en su arquitectura.



Yo, por mi parte, me gusta especialmente Steven Holl Es acuarela. Es famoso por comenzar cada proyecto con una pintura y ese arte y sensibilidad permanecen infundidos en las obras terminadas, como esta casa y galería en Corea inspirada en una partitura musical . Ver el todo Cifras serie en la presentación de diapositivas de arriba.