Cómo hacer un anuncio divertido, de un maestro de la dirección de comedias de formato corto

El hombre detrás de Swear Jar y esos increíbles anuncios de HBO Go analiza su proceso para hacer reír a la cámara.

Cómo hacer un anuncio divertido, de un maestro de la dirección de comedias de formato corto



Si le pregunta a 100 personas cuál es su comercial favorito de todos los tiempos, es probable que la mayoría de ellos regrese con uno divertido. Pero, ¿qué hace que un comercial sea divertido? En menos de un minuto, y a menudo en menos de 30 segundos, te hace reír y, de hecho, transmite información sobre un producto o servicio o el espíritu de este. Puede parecer fácil cada vez que ves a Jeff Goldblum en un jacuzzi, pero la televisión y la web están inundadas de basura caliente sin risas.

HBO fue responsable de algunos de los anuncios más divertidos del año pasado, en cualquier plataforma con su galardonada campaña HBO Go que presenta conversaciones incómodas que una familia tiene sobre y alrededor y durante una variedad de programas exitosos de la cadena. La brillantez de estos anuncios radica en su capacidad sutil para tejer la familiaridad y el absurdo en momentos que dependen tanto de lo que no se dice como de frases divertidas. Y no debería sorprendernos que todos fueran dirigidos por David Shane.



Ya sean los anuncios de HBO Go o el legendario anuncio proto-viral, Tarro de juramento para Bud Light, su versión única de A-Ha para VW o su reciente corto de Funny of Die Plane Crash, comienzas a notar las características del humor de Shane. Todo el mundo se ve y habla como una persona real, en lugar de un actor que interpreta a una persona real. No solo te estás riendo de lo que se dice, sino de cómo se dice y de la reacción. Las risas están tanto en los rostros como en las palabras. Ha dirigido una serie de instalaciones consistentemente divertidas de la franquicia This is Sportscenter de ESPN, incluida una recientemente, look pull-comic en los años posteriores a Mariano Rivera de Metallica, y también hizo una historia conmovedora de amor eterno por Nerve.com. Shane, director / socio de una productora O Positivo , ha ganado todos los premios publicitarios a lo largo de los años, pero este año se superó a sí mismo al ser nombrado el director más galardonado en el evento más grande de la industria publicitaria, los Cannes Lions, gracias al éxito de taquilla de la campaña de HBO y su trabajo adicional, incluido VW. .

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Bobby Hershfield, director creativo ejecutivo de la agencia SS + K de HBO GO, dice que Shane es el paquete completo. Es escritor, por lo que puede mejorar los guiones, dice Hershfield. Es actor, así que es increíble conseguir actuaciones de actores. Y, por supuesto, es un director técnico que no tiene miedo de probar cosas nuevas y siempre aporta pasión al plató. Hace que todos los que lo rodean sean mejores.

Co.Create habló recientemente con Shane sobre lo que hace que un comercial sea divertido, lo que busca en un guión y en un casting, y contar un chiste sobre pollas con verdadera emoción.

Deja que una broma viva su vida natural

Lo mejor del mundo es cuando un chiste puede vivir su vida natural sin ser manipulado artificialmente, dice Shane.



Siempre comienza con un guión inteligente, uno con grandes momentos e, idealmente, espacios para que los actores actúen. Lo cual, según Shane, es raro. La mayoría de los guiones de 30 segundos son en realidad 1:20 si quieres algo cercano al ritmo del discurso real en el lugar, dice. Los redactores publicitarios, y yo era uno de ellos, compartimos un poco de ADN con los subastadores de ganado, leyendo sus cosas al doble de la velocidad de la luz.

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Puedes hacer un anuncio mediocre a partir de un gran guión, pero definitivamente no puedes hacer un gran anuncio, o un anuncio corto, una función, una obra de teatro o lo que sea con un guión de mierda. Realmente se trata de tomar una broma y tratar de encontrar una manera de no inclinarse hacia ella o no pegarle demasiado. Se trata de mantener el momento honesto. Si nadie intenta ser gracioso, será mucho más divertido.

La comedia tiene que ver con el ritmo, dice Shane, lo que hace que el lapso de tiempo típico de 24 segundos o menos de un comercial sea una restricción complicada. La broma o el momento no puede vivir su vida natural y tienes que colapsarlo, dice. Hay una habilidad para hacer eso y se necesita un tiempo para adquirirla. Se trata de encontrar dónde está la fricción dramática. Qué quieren los personajes, qué se interpone en su camino en la escena, cómo intentan superarlo.

Encuentra espacio para improvisar



La búsqueda de Shane para hacer que las cosas parezcan lo más reales posible puede ser difícil cuando una escena necesita varias tomas. El director usa la improvisación para ayudar a evitar que las líneas suenen demasiado ensayadas o poco naturales. Encuentra el espacio para improvisar y trata de crear la oportunidad para que el actor viva ese momento por primera vez en la pantalla, dice Shane. No entiendo disparar mil veces lo mismo. No es una obra de teatro, solo la necesitas una vez. También se trata de opciones. La comedia puede ser un negocio de gran volumen. Las cosas que crees que se cantan en el rodaje pueden sufrir una muerte triste y silenciosa en la mesa de edición. Y viceversa, algo que no crees que se jugó o que no funcionó en el día, de repente se dispara en la edición. Así que soy una puta de opciones totales, así que puedo encontrar esos momentos.

Shane dice que la falta de libertad es la culpable de la mayor parte de la mala actuación publicitaria. La razón por la que creo que hay mucha actuación mediocre en los comerciales es en parte porque los guiones no dejan espacio para que los actores actúen, porque algunos directores y redactores quieren que se lea de cierta manera, en cuyo caso un actor está leyendo , no actuando, dice Shane. Improv le permite a un actor vivir el momento en tiempo real, y luego comienzas a tener el ritmo del habla real, con todos los contratiempos, comienzos y pausas y cosas que nunca sucederían si me sentara allí y dijera: 'Dígalo exactamente como'. esto. & apos;

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Ir detrás de los ojos

Cuando se realiza un casting para un proyecto, quizás la cualidad más importante para Shane es encontrar actores que se puedan ver. Siempre estoy buscando actores que puedan hacer mucho con poco, dice. Actores de adentro hacia afuera, o actores de interiores, donde se pueden ver muchas cosas detrás de los ojos. También tienen que ser muy visibles, lo cual es innato, no se puede enseñar. Eres escupido fuera del útero visible o no. No me sumerjo en el acervo genético de los actores o comediantes de improvisación tanto como podría pensar, solo porque quiero la actuación más honesta que pueda encontrar y, por lo general, pero no siempre, es más divertido si es más real. Quiero gente que diga cosas que no suenen como una línea, solo algo que dijeron. También se trata de encontrar personas que parezcan encajar en el papel, en lugar de un actor que tome decisiones.

En el corto de Shane, Plane Crash, Terry quiere una experiencia culinaria que nunca ha tenido y ve la situación única como un medio para finalmente hacerlo. Sabe que no puede ser demasiado abierto y tiene que expresar sus motivos en la nobleza, o tomar uno para el equipo. Siempre es genial ver a un actor, o cualquier persona, luchando por no revelar sus verdaderas intenciones o sentimientos, dice Shane. Siempre estoy buscando esas oportunidades para trabajar el subtexto. Especialmente en los comerciales porque no lo ves tanto en ese espacio y por qué cuando lo ves allí es tan visible.

En el set se trata de hablar sobre los componentes básicos de la escena: ¿cuál es la intención de tu personaje? ¿Qué se interpone en el camino de tu personaje? ¿Cómo intentas superarlo? ¿Qué está en juego? 'Plane Crash' es una colección de chistes de pollas, pero animar esos chistes de pollas es algo que está en juego y emociones reales, y creo que es por eso que funciona bastante bien. Además de la evidente fricción entre Terry y el resto del grupo, para mí la más divertida era entre Ben y él, verlo luchar para complacer a Terry.

Busque momentos específicos

Ya sea escribiendo o leyendo guiones, Shane siempre está buscando formas de extraer la historia para momentos específicos. Todas las historias, ya sean de 24 segundos o de dos horas, son en realidad una colección de momentos, dice. Nadie les cuenta a sus amigos la trama de una película una y otra vez, pero sí citan líneas y escenas específicas todo el tiempo. Entonces, lo primero que estoy haciendo es buscar eso o la posibilidad de eso en un guión. Los momentos tratan sobre el comportamiento humano real. La gente se ríe porque se reconoce a sí misma en lo que está viendo.

Otra cualidad importante es la fricción cómica. Alguien dijo esto, puede haber sido Freud, pero no lo sé porque nunca me gradué de la universidad, 'La violencia es divertida, ya sea emocional o física', dice Shane. En un guión, eso significa encontrar de dónde proviene la fricción, luego se trata de encontrar los lugares donde las personas intentan no revelar lo que están pensando. Nunca pensamos que somos un libro abierto, pero nuestras expresiones pueden delatarlo. ¿Cuál es el subtexto? Especialmente en los comerciales, siempre trato de trabajar el subtexto. ¿Qué están diciendo, pero qué están diciendo realmente? Además, la incomodidad es divertida.

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Una regla de la comedia con la que Shane vive es que no es necesariamente la broma lo que es divertido, sino la reacción a la broma. Eso es lo que te da permiso para reír, dice Shane. A veces pienso que la gente le quita la gracia a los comerciales, e incluso a veces a las películas, pensando demasiado en la sala de edición. Creen que es necesario ver la broma que sale de la boca del personaje, en lugar de ver al personaje que está reaccionando.

Siempre vaya más rápido

Un plató comercial o cinematográfico es un paisaje manufacturado. Totalmente falso. Para dar a los actores y la situación algo parecido a la realidad, Shane usa la imprevisibilidad de la velocidad para encontrar esos valiosos momentos naturales. Una de mis indicaciones, siempre, es 'más rápido, & apos; él dice. Cada vez que termino una escena hago dos cosas. Primero, improvisa la escena. Nadie dice ninguna de las palabras de la página. No siempre funciona, pero a veces es mágico cuando un actor tiene dificultades para hablar porque no tiene una línea. Luego lo hacemos al doble de velocidad, porque es cierto que los directores y actores pueden enamorarse demasiado de lo que están haciendo. Quieres obtener un rango. Cualquier cosa puede volverse vieja si es lo mismo una y otra vez, no importa cuán buena sea esa cosa, así que siempre trato de filmar un montón de finales diferentes. Desde el principio me di cuenta de que dos tercios de algo puede ser genial, pero si termina mal, olvídalo.