Escuela de cine de Martin Scorsese: las 85 películas que necesitas ver para saber algo sobre cine

Con 11 nominaciones y cinco victorias para Hugo en los Oscar de 2012, Martin Scorsese sigue siendo uno de los directores más influyentes de Hollywood. Pero, ¿qué le influyó? Aquí tienes una lista de la A a la Z de las películas que le importaban a Scorsese.

Escuela de cine de Martin Scorsese: las 85 películas que necesitas ver para saber algo sobre cine

El perfil en profundidad de Fast Company de Martin Scorsese para el número Cómo vivir una vida creativa tuvo un subproducto convincente: esta lista de 85 películas que, según el director, más lo influenciaron. Cuando publicamos esta lista a principios de este año, generó una gran conversación en línea. Vea las películas aquí y agregue sus comentarios a continuación, o simplemente presione Netflix y comience a mirar. Foto de Art Streiber.



Entrevistar a Martin Scorsese es como tomar una clase magistral de cine. Fast Company La entrevista de cuatro horas con el director para la historia de portada de diciembre-enero fue aparentemente sobre su carrera y cómo había sido capaz de mantenerse tan creativo a través de años de batallas en los estudios. Pero el Hugo El director puntuó todo lo que dijo con referencias a películas: 85 de ellas, de hecho, todas se enumeran a continuación.

Algunas de las películas que discutió (nota: las descripciones de estas se encuentran a continuación entre comillas, denotando sus propias palabras). Otros que acaba de mencionar (anotados a continuación con descripciones breves de la trama y sin comillas). Pero el total acumulativo refleja una vida vivida completamente dentro de los límites de la realización de películas, desde sus días como un niño asmático que miraba una pequeña pantalla en Queens, Nueva York, hasta hoy, cuando Scorsese es más productivo que nunca en su carrera, y más reverenciado que nunca por la industria que alguna vez lo consideró un forastero problemático. Hugo lidera las nominaciones al Oscar con 11 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Varios expertos del Oscar creen que obtendrá su segunda victoria como director. Si es así, le debe mucho a películas como las siguientes.



As en el hoyo: Esta película de Billy Wilder fue tan dura y brutal en su cinismo que murió repentinamente en la taquilla, y la relanzaron bajo el título Gran carnaval , que no ayudó. Chuck Tatum es un reportero muy moderno: ¡hará cualquier cosa para conseguir la historia, para inventarla! Arriesga no solo su reputación, sino también la vida de este tipo que está atrapado en la mina. 1951



Todo lo que el cielo permite: En este melodrama de Douglas Sirk, Rock Hudson interpreta a un jardinero que se enamora de una viuda de sociedad interpretada por Jane Wyman. Scandale! 1955

América, América: Extraída directamente de la historia familiar del director Elia Kazan, esta película ofrece una visión intensa y apasionada de los desafíos a los que se enfrentaron los inmigrantes griegos a finales del siglo XIX. 1963

Un estadounidense en París: Esta película de Vincente Minnelli, con Gene Kelly, retomó la idea de detenerse dentro de una película para un baile de Los zapatos rojos . 1951



Apocalipsis ahora: Esta obra maestra de Francis Ford Coppola es de un período en el que directores como Brian DePalma, John Milius, Paul Schrader, Scorsese y otros tenían una gran libertad, libertad que luego perdieron. 1979

Arsénico y encaje antiguo: Scorsese es un gran admirador de muchas películas de Frank Capra, y este vehículo Cary Grant es uno de los varios que ha disfrutado con su familia en la sala de proyecciones de su oficina. 1944

Lo malo y lo hermoso: Vincente Minnelli dirigió esta película sobre un cínico magnate de Hollywood que intenta regresar. Está protagonizada por Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon y Dick Powell. 1952



El carro de la banda: Es mi favorito de los musicales de Vincente Minnelli. Me encanta la historia que combina Fausto y una comedia musical, y el desastre que resulta. Tony Hunter, el personaje principal interpretado por Fred Astaire, es un ex bailarín de vodevil cuyo tiempo ha pasado y que está tratando de triunfar en Broadway, que es un medio muy diferente, por supuesto. Para cuando se hizo la película, la popularidad de las películas de Astaire / Rogers había disminuido, lo que plantea la pregunta de qué vas a hacer con Fred Astaire en Technicolor. Entonces, realmente, Tony Hunter es Fred Astaire; toda su reputación está en juego, al igual que la de Fred Astaire. 1953

Nacido el 4 de julio: Producida por Universal Pictures con Tom Pollock y Casey Silver, esta película de Tom Cruise (dirigida por Oliver Stone) fue un ejemplo de cómo ese estudio quería hacer imágenes especiales, dice Scorsese. 1989

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El cabo del miedo: Como una vez le explicó a Steven Spielberg durante una cena en Tribeca, uno de los temores de Scorsese sobre la dirección de una nueva versión de esta película era que, la original era tan buena. Quiero decir, tienes a Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, ¡es fantástico! 1962

Gente gato: Simone Simon interpreta a una mujer que teme convertirse en pantera y matar. Suena cursi, pero las emociones psicológicas que los directores Jacques Tourneur obtuvieron con su miserable presupuesto de 150.000 dólares hacen de esta una película fascinante, con una iluminación increíble. 1942

Atrapó: Hay ciertos estilos con los que tuve problemas al principio, como algunas de las películas de Max Ophuls. Me tomó hasta los treinta para conseguir Los pendientes de Madame de… , por ejemplo. Pero no tuve problemas con este, que vi en un teatro y que está basado en Howard Hughes [protagonista de El aviador]. 1949

Ciudadano Kane: Orson Welles era una fuerza de la naturaleza, que simplemente entró y limpió la pizarra. Y Ciudadano Kane es el mayor riesgo de todos los tiempos en el cine. No creo que nadie hubiera visto nada parecido. La fotografía también era diferente a todo lo que habíamos visto. La extraña frialdad del cineasta hacia el personaje refleja su propia egomanía y poder y, sin embargo, una poderosa empatía por todos ellos, es muy interesante. Todavía se mantiene y sigue siendo impactante. Toma la narración y la lanza al aire. 1941

La conversación: Gene Hackman protagoniza esta emocionante película dirigida por el amigo de Scorsese, Francis Ford Coppola. Es un ejemplo clásico de la toma de riesgos en un estudio a principios de la década de 1970. 1974

Marque M para asesinato: Al discutir la creación de Hugo , Scorsese se refirió a esta película de Hitchcock como un ejemplo de otros directores que se han enredado con el 3D a lo largo de los años. En su lanzamiento original, la mayoría de los cines solo lo mostraron en 2-D; ahora la versión 3-D aparece en los cines de vez en cuando.

Hacer lo correcto : La película de Spike Lee fue el tipo de producción arriesgada que atrajo a Scorsese a Universal Pictures cuando fue dirigida por Casey Silver y Tom Pollack. Luego Pollock se fue, dice Scorsese, y todo cambió. 1989

Duelo al sol: Scorsese fue a ver esta película, que algunos críticos llamaron Lust in the Dust, cuando tenía 4 años. Jennifer Jones se enamora del villano Gregory Peck en esta exuberante imagen de King Vidor. Un cartel de la película cuelga en las oficinas de Scorsese. 1946

Los cuatro jinetes del Apocalipsis: Rex Ingram hizo esta película, en la que Rudolph Valentino baila el tango. Ingram dejó de hacer películas cuando entró el sonido. El padre de Michael Powell trabajaba para Ingram; vivir en ese medio le dio a Michael el conocimiento cultural que inspiró sus propias películas como Los zapatos rojos . 1921

Europa ’51: Después de hacer Las Flores de San Francisco Rossellini preguntó, ¿cómo sería un santo de hoy en día? Creo que lo basaron en Simone Weil, e Ingrid Bergman interpretó el papel. Realmente se necesita todo lo que estamos tratando hoy, ya sean revoluciones en otros países o personas que intentan cambiar sus estilos de vida, y todo está ahí en esa película. El personaje lo intenta de todo, porque tiene una tragedia en su familia que realmente la cambia, así que prueba la política y hasta trabajar en una fábrica, y al final tiene una resolución muy conmovedora. [También conocido como El más grande amor ] 1952

Caras: [El director John] Cassavetes fue a Hollywood para rodar películas como Un niño está esperando y Demasiado tarde Blues , y después Demasiado tarde Blues se desilusionó. Aquellos de nosotros en la escena de Nueva York, nos preguntábamos: '¿Qué está haciendo Cassavetes? ¿Qué está tramando? ''. Y estaba filmando esta película en su casa de Los Ángeles con su esposa Gena Rowlands y sus amigos. Y cuando Caras mostrado en el Festival de Cine de Nueva York, superó absolutamente todo lo que se mostró en ese momento. Cassavetes es la persona que finalmente ejemplifica la independencia en el cine. 1968

La caída del Imperio Romano: Una de las últimas epopeyas de sandalias, esta imagen de Anthony Mann contó con un elenco estelar de Sophia Loren, Anthony Boyd, James Mason, Alec Guinness, Christopher Plummer y Anthony Quayle. Y fracasó estrepitosamente en taquilla. 1964

Las Flores de San Francisco: Esta película de Rossellini y Europa ’51 son dos de las mejores películas sobre la parte del ser humano que anhela algo más allá del material. Rossellini usó verdaderos monjes para esta película. Es muy simple y hermoso. 1950

Fuerza del mal: Otra imagen que definió la imagen del gángster estadounidense, este noir está protagonizada por John Garfield como el malvado hermano mayor cuyo hermano menor no se unirá a su conglomerado de números. 1948

Cuarenta armas: Barbara Stanwyck protagoniza este Sam Fuller Western. Ella interpreta a una ganadera malvada con una debilidad por un agente de la ley local. 1957

Alemania año cero: Roberto Rossellini siempre sintió la obligación de informar. Fue el primero en hacer una historia sobre la compasión por el enemigo, en esta película; siempre ha sido difícil de encontrar, pero ahora hay una edición de Criterion. Es una imagen muy inquietante. Fue el primero en ir allí después de la guerra, para decir que todos tenemos que vivir juntos. Y sintió que el cine era la herramienta que podía hacer esto, que podía informar a la gente. 1948

Gilda: Vi esto cuando tenía 10 u 11 años, tuve una especie de reacción divertida hacia ella, ¡te lo digo! Mis amigos y yo no sabíamos qué hacer con Rita Hayworth, y realmente no entendíamos lo que George McCready le estaba haciendo. ¿Puedes imaginar? Gilda a los 11 años. Pero eso es lo que hicimos. Fuimos al cine. 1946

El Padrino: Gordon Willis hizo el mismo truco de filmación oscuro en El Padrino como lo había hecho en Klute . Y ahora el público lo aceptó y lo siguió, y cada director de fotografía y ahora cada director de fotografía de los últimos 40 años le debe la mayor deuda, por cambiar el estilo por completo, hasta ahora, por supuesto, con la llegada de digital. 1972

Gun Crazy: Un ejemplo romántico de cine negro, este presenta a un esposo armado y una esposa punzante. 1950

Salud: Esta película de Altman salió al mismo tiempo que Rey de la comedia. Ambos fueron fracasos y los dos estábamos fuera. La edad del director había terminado. E.T. fue un gran éxito mundial en ese entonces, y eso cambió todo el negocio de las finanzas cinematográficas. 1980

Puerta del cielo: Scorsese estuvo con United Artists en los años 70, con productores que describe como comprensivos y comprensivos. Puerta del cielo , una de las películas ambiciosas que UA apoyó en ese momento, fue una bomba crítica y de taquilla, aunque su reputación ha mejorado con los años. 1980

Casa de cera: Esta fue la primera película en 3-D producida por un importante estudio estadounidense. Protagonizó Vincent Price como un escultor de cera cuya fuente era, digamos, inusual. 1953

Qué verde era mi valle: Aprecio la poesía visual de la película [del director John] Ford, como en la famosa escena en la que Maureen O’Hara está casada y el viento levanta el velo sobre su cabeza. Es poesía absoluta. Sin palabras. Todo está ahí en la imagen. 1941

El estafador: A Scorsese le gustó tanto el personaje de Paul Newman (Eddie Felson) en esta película que cuando Newman llamó sobre una posible actualización de la película, aceptó dirigir El color del dinero . Dice que el éxito de taquilla de la película ayudó a rehabilitar su carrera después de un duro trabajo. 1961

Camino solo: Una de varias películas que, según Scorsese, definió claramente el ideal del gángster estadounidense, esta protagonizada por Burt Lancaster y la ardiente Lizabeth Scott. 1948

El Infernal Cakewalk : Una de las muchas películas de George Melies que se han restaurado y ahora se puede ver en DVD. Melies, un director francés de cine mudo, está en el centro de la trama de Hugo . 1903

Sucedió una noche: No pensé mucho en esta película de Frank Capra, hasta que la vi recientemente en la pantalla grande. ¡Y descubrí que era una obra maestra! El lenguaje corporal de Claudette Colbert y Clark Gable, la forma en que se relacionaron, es realmente bastante notable. 1934

Jason y los argonautas: Como parte de la educación cinematográfica de su hija, Scorsese proyectó un montón de clásicos de Ray Harryhausen, incluido este. 1963

Viaje a Italia: Después de que Rossellini se casó con Ingrid Bergman, limpió la pizarra y dejó atrás el neorrealismo. En cambio, hizo estas historias íntimas que tenían mucho que ver con cierto misticismo intelectual, un sentido de poder cultural. En Viaje [ Yo viajo a italia es el título italiano], por ejemplo, la pareja inglesa interpretada por George Sanders e Ingrid Bergman está viajando a Nápoles de vacaciones mientras el matrimonio se desmorona, pero la tierra que los rodea: la gente, los museos, y especialmente su visita a Pompeya, estos miles de años de cultura a su alrededor: obran sobre ellos como un milagro moderno. La película es básicamente dos personas en un automóvil, y eso se convirtió en toda la Nueva Ola. Es posible que los niños no hayan visto esta película, pero está básicamente en todas las películas independientes de hoy. 1954

Julio César: Este es otro ejemplo de la toma de riesgos de Orson Welles, con la tripulación de Caesar como gánsteres absolutos. 1953

Ciudad de Kansas: Esta es una de las mejores películas de jazz de la historia. Si pudieras aguantar con Altman, irías a uno de los mejores paseos de tus vidas. 1996

Bésame mortal : Un gran ejemplo del género noir que tanto inspiró a Scorsese. Este está protagonizado por Ralph Meeker como el detective Mike Hammer. 1955

Klute : Hay películas que cambian por completo la forma en que se hacen las películas, como Klute , donde la fotografía de Gordon Willis en la película tiene tanta textura y, dijeron, demasiado oscura. Al principio, esto fue alarmante para la gente, porque están acostumbrados a una cierta forma en que se hacen las cosas dentro del sistema de estudio. Y el estudio está vendiendo un producto, por lo que desconfiaban de que la gente pensara que estaba demasiado oscuro. 1971

La tierra tiembla : Esta película de Lucchino Visconti es una de las películas fundadoras del neorrealismo. 1948

La Dama de Shanghai : La historia cuenta que Welles tuvo que hacer una película y él estaba en esta estación de tren, y había algunos libros de bolsillo allí y estaba hablando con Harry Cohn de Columbia y dijo, mira, tengo la mejor película que se llama Lady from Shanghai, que era este libro de bolsillo que vio allí. Y luego inventó esta historia, tomando elementos de Moby Dick , donde habla de los tiburones, y toda la secuencia del espejo en esa imagen es insuperable. No sé si Lady es un negro, pero es incómodo y es brillante. 1947

El leopardo : Visconti y Rossellini y deSica fueron los fundadores del neorrealismo. Visconti tomó un camino diferente al de Rossellini. Hizo esta película, que es una de las mejores películas jamás realizadas. 1963

Macbeth : Esta fue la primera película de Welles que vi en televisión. Lo filmó en 27 días. La apariencia, la barbarie celta, el sacerdote druida, todo esto era muy diferente de otras producciones de Macbeth que había visto. El uso de superposiciones, las efigies al comienzo de la película, se parecía más al cine que al teatro. Cualquier cosa que hiciera Welles, dada su experiencia en radio, era un gran riesgo. Macbeth es una película audaz, ambientada en Haití de todos los lugares. 1948

La caja mágica: Varias personas sintieron que habían inventado las imágenes en movimiento. Robert Donat interpreta a William Friese-Greene, una de esas personas que está obsesionado desde la infancia con el movimiento y el color. Donat fue un gran actor. Y esta es una película bellamente hecha. 1951

MEZCLA : Lo vi en una proyección de prensa. Ese fue el primer juego de fútbol que entendí. Altman desarrolló este estilo que surgió de su vida y de hacer películas para televisión, era tan único, y sus películas parecían salir cada dos semanas. 1972

Una cuestión de vida y muerte: Esta es otra hermosa película de Powell y Pressburger, pero se hizo después de la Segunda Guerra Mundial, por lo que la gente decía: '¡No puedes usar la palabra 'Muerte' en el título!' Escalera al cielo , así se llamaba en Estados Unidos. Ahora es Una cuestión de vida y muerte de nuevo. 1946

McCabe y la Sra. Miller : Esta es una obra maestra absoluta. Altman podía filmar rápidamente y conseguir los mejores actores. 1971

El Mesías : La última película de Rossellini en este tercer período, la última película que hizo antes de morir, es esta hermosa película para televisión sobre Jesús. Había planeado hacer más películas de este tipo, como una sobre Karl Marx. Pensaba que la televisión era la forma de llegar a los jóvenes, de educarlos. Pero luego, por supuesto, la televisión cambió. 1975

Vaquero de medianoche: Una de las grandes películas estrenadas por UA en sus días de gloria, protagonizada por Dustin Hoffman y Jon Voight. 1969

Mishima: Scorsese describe esta película de Paul Schrader sobre el gran autor japonés como una obra maestra. 1985

Mr. Deeds va a la ciudad: En esta película de Frank Capra, una de las varias que Scorsese ha proyectado para su familia, Gary Cooper interpreta a un niño de un pueblo pequeño que hereda una fortuna y un grupo de personajes de la gran ciudad con los que no puede lidiar del todo. 1936

El Sr. Smith va a Washington: Jimmy Stewart protagoniza esta película de Capra, uno de los grandes de todos los tiempos, que presenta un filibustero dramático. 1939

Nashville: Altman tenía un punto de vista exclusivamente estadounidense y una visión artística que lo acompañaba. Todo su trabajo inicial apuntaba a esta película. 1975

Noche y Ciudad: Es la película noir británica esencial. Harry Fabien, interpretado por Richard Widmark, es un estafador de poca monta que corre por el inframundo de Londres por la noche, y siempre se sobrepasa, especialmente con el gángster interpretado por Herbert Lom. Desde el principio sabes que Fabien va a fallar, porque se enfrenta a un poder que no comprende. 1950

Uno, dos, tres: Una comedia clásica de Billy Wilder, protagonizada por James Cagney como un ejecutivo de Coca-Cola en Berlín Occidental. El diálogo crepita. 1961

OTELO: (Orson Welles) tardó años en terminar esto. Hubo toneladas de cortes rápidos, y hay una secuencia maravillosa en la que dos personas son atacadas en un baño turco, y funciona de maravilla. Llevan toallas y una se envía debajo de las tablas. Tiene una extraña blancura norteafricana. Resulta que estaba listo para hacer la secuencia y los disfraces no aparecieron. Entonces dijo, pongámoslo en un baño turco. ¡Tenía a los actores allí! ¡Tenía que dispararle! 1952

Paisa: Este es mi favorito de todos los tiempos de las películas de Rossellini. 1946

Mirón: El propio Michael Powell se lo jugó todo mirón y perdido de tal manera que su carrera realmente terminó. La película fue tan impactante para algunos críticos británicos y para el público porque sentía cierta simpatía por el asesino en serie. Y el asesino tuvo la audacia de fotografiar el asesinato de las mujeres con una cámara cinematográfica, que por supuesto ataba la cámara cinematográfica como un objeto de voyerismo, lo que nos implicaba a todos viendo películas de terror. Fue vilipendiado. Un crítico dijo que esto debería tirarse por el inodoro. Solo hizo una o dos películas más. Realmente desapareció. Y ahora en Inglaterra hay cámaras vigilando a todo el mundo por toda la calle. 1960

Recogida en South Street: Richard Widmark recoge el bolso equivocado en este clásico negro, desencadenando involuntariamente una serie de eventos que llegan a un clímax violento. 1953

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El jugador: En los años previos a esta película, la era del director que tenía las manos libres llegó a su fin. Y, sin embargo, Altman siguió experimentando con diferentes tipos de actores, diferentes enfoques narrativos, diferentes equipos, hasta que finalmente lo acertó con esta película, que lo llevó a un nivel completamente diferente. 1992

El poder y la gloria: Dirigida por William K. Howard y escrita por Preston Sturges, tenía una estructura que Mankiewicz y Welles usaron para Ciudadano Kane . 1933

Diligencia: Welles sacó de todas partes. Los techos y los interiores del clásico western de John Ford lo inspiraron para Ciudadano Kane . 1939

Injusticia: NO la foto de Arnold Schwarzenegger. Este es un noir dirigido por Anthony Mann, protagonizado por Dennis O’Keefe y Claire Trevor. 1948

Los zapatos rojos: Hay algo tan rico y poderoso en la historia y el uso del color que me afectó profundamente cuando tenía 9 o 10 años. La aridez del acercamiento y lo serios que fueron los bailarines de ballet ... Cuando dicen, el foco de atención se centra en moi, ¡lo dicen en serio! La secuencia de ballet es casi como el primer video de rock. Es casi como si estuvieras viendo lo que la bailarina ve, oye y siente mientras se mueve. Es como en Toro furioso , donde nunca salimos del ring para las secuencias de lucha. 1948

El ascenso de Luis XIV: En la tercera parte de su carrera, Rossellini decidió hacer una enciclopedia, una serie de películas didácticas. Esta es la primera película de esa serie y es una obra maestra artística. Lo filmó en 16 mm para televisión y lo llamó antidrama. Sin embargo, lo muestro una vez cada dos años, y cuando miras fotogramas en la pantalla grande, hay tomas que parecen pinturas. Rossellini no podía escapar, tenía ojo de artista. No hay nada como los últimos 10 minutos de esa película para mostrar la acumulación y el despliegue de poder. No se hace a través de la espada o el discurso, se hace a través del teatro que creó a su alrededor con su ropa, su comida, la forma en que come. Es extraordinario. 1966

Los felices años veinte: James Cagney y Humphrey Bogart protagonizan este homenaje a los gánsteres de la década de 1920. Fue una de las muchas grandes películas realizadas en 1939 (como Lo que el viento se llevó, las mujeres, el señor Smith va a Washington, adiós, señor Chips, diligencia y muchos muchos mas). 1939

Rocco y sus hermanos: Esta película de Visconti también fue una gran influencia para los cineastas. 1960

Roma, ciudad abierta: Vi películas italianas cuando tenía 5 años, en un televisor de 16 pulgadas que compró mi padre. Vivíamos en Queens. Solo había tres estaciones. Una estación mostró películas italianas el viernes por la noche para la comunidad italoamericana, subtituladas, y la familia se reunía para ver las películas. Mis abuelos estaban allí, fueron los que se mudaron en 1910. Así que se convirtió en un ritual. [El director Roberto] Rossellini tenía un enfoque intelectual. 1945

Secretos del alma:
Esta fue una película muda cuya estructura de flashback era diferente a cualquier otra cosa. Secretos del alma parecía casi experimental. 1912

Sentido: Una película extraordinaria de Visconti, otra obra maestra neorrealista.

Oscuridad: yo vi Oscuridad en el 8th Street Playhouse [en Manhattan], y cuando vi una comunicación tan directa con la experiencia humana, del conflicto y el amor, fue casi como si no hubiera ninguna cámara allí. ¡Y me encantan las posiciones de la cámara! Pero esto era como si estuvieras viviendo con la gente. 1959

Corredor de choque: Una película salvaje de Sam Fuller sobre un periodista que ingresa a un manicomio para intentar revelar una historia. 1963

Algunos vinieron corriendo: Este melodrama de Vincent Minnelli definitivamente no es un musical. Es una historia dura sobre un veterinario del ejército alcohólico que regresa a casa. Está protagonizada por Frank Sinatra, Dean Martin y Shirley MacLaine. 1958

Stromboli: Esta también fue una película muy importante del segundo período de Rossellini. Muy hermoso. [Durante el rodaje de Stromboli , la estrella, Ingrid Bergman, que estaba casada con un dentista estadounidense, quedó embarazada del hijo de Rossellini. Se divorció del dentista y se convirtió en persona non grata en América]. 1950

Los viajes de Sullivan: Billy Wilder me dijo, eres tan bueno como tu última foto. Sullivan, interpretado por Joel McRae, está en el sistema de estudio, bajo ese tipo de presión. Hace comedias, pero un día decide que realmente quiere hacer 'Oh, hermano, ¿dónde estás?'. Lo arriesga todo para aprender sobre los pobres. La resolución de la película es muy conmovedora. 1941

Dulce olor a éxito: Como As en el hoyo , este clásico negro trata sobre un periodista poco ético que no se detendrá ante nada para salirse con la suya. Burt Lancaster interpreta al periodista. 1957

Cuentos de Hoffman: Este fue un gran riesgo para Powell y Pressburger. De hecho, lo perdieron. Tenía en mente una película compuesta como una pieza musical, y reprodujo la música en el set durante el rodaje, por lo que los actores se movieron de cierta manera. 1951

El tercer hombre: Carroll Reed hizo una de esas películas donde todo se junta. Me hizo ver, con Kane, que había otra forma de interpretar las historias, y otro acercamiento al marco visual de las películas clásicas… todos esos planos bajos y los cortes. 1949

Hombres T: Otro Anthony Mann noir con una gran cinematografía, esta trata sobre hombres del Departamento del Tesoro que rompen una red de falsificaciones. 1947

Toque del mal: La carrera radiofónica de Welles con el Mercury Theatre lo convirtió en un maestro de la banda sonora. Simplemente escuche esta película: puede cerrar los ojos e imaginar todo lo que está sucediendo. (Los jóvenes deben escuchar la banda sonora de la radio Guerra de las palabras , que fue tan efectivo que la gente se subió a sus autos y comenzó a alejarse, porque realmente creían que los marcianos estaban atacando).

La prueba: Esta es otra película que nos dio una nueva forma de ver las películas. Estás muy pendiente de la cámara, como cuando Anthony Perkins llegó corriendo por este pasillo de listones de madera y luz cortando la imagen, cuchillas y haces de luz, ¡habla de paranoia! 1962

Dos semanas en otra ciudad: La película de Vincente Minnelli está protagonizada por Cyd Charisse, Kirk Douglas y Edward G. Robinson. Es un melodrama clásico de los sesenta. 1962

Corrección: Injusticia fue modificado para reflejar su fecha de lanzamiento de 1948.
Orson Welles dirigió la versión teatral de Julio César ; Joseph Mankiewicz dirigió la película.