Roman Coppola sigue a Francisco a la jungla, armado con Mozart y Amazon

El veterinario de cine revela el lado picante de la música clásica para Mozart in the Jungle de Amazon Studios. Aquí, habla de creatividad y libertad en línea.

Roman Coppola está fuera de su elemento.



El hombre que ha escrito y producido películas tan aclamadas por la crítica como Moonrise Kingdom , El anillo de Bling , y El Darjeeling Limited , se ha trasladado a la floreciente industria de la televisión en línea a pedido con Amazon Studios ’ Mozart en la jungla , como productor ejecutivo, escritor y director. Los 10 episodios del nuevo programa estarán disponibles para su transmisión en Amazon a partir del 23 de diciembre.

Roman Coppola



Basado en las memorias de 2005 del mismo nombre del oboísta Blair Tindall, Mozart en la jungla es lo que no se ve cuando se cierra el telón sobre los hombres y mujeres con esmoquin y vestido que tocan repertorios clásicos y refinados. El renombrado compositor de la Filarmónica de Nueva York Thomas (Malcolm McDowell) acaba de ser derrocado por el poco ortodoxo, libertino y prodigio Rodrigo (Gael García Bernal), ya que la joven aspirante a oboísta Hailey (Lola Kirke) hace lo que sea necesario para ser parte de la sinfonía. Lo que sigue es una mirada íntima a la vida de los miembros de la orquesta, entretejiendo drogas, sexo y humor a lo largo del camino.



Para Coppola, asociarse con Amazon le ha dado un nuevo sentido de libertad creativa que lo está llevando a nuevas fronteras de la narración. Y le ha permitido, en cierto modo, hacer lo que su padre, Francis, hizo unos 35 años antes: correr salvajemente en la jungla. Cierto, en caso de papá la historia y circunstancias eran bastante diferentes.

¿Cómo surgió este proyecto?

Todo comenzó con Jason [Schwartzman] que leyó la reseña de este libro, Mozart en la jungla . Él estaba como, Este es un mundo tan interesante, tirando de las cortinas y mostrando el funcionamiento interno de una orquesta. Me lo mostró, y fue uno de esos momentos en los que reconoces algo de inmediato. Escribimos un piloto con Alex Timbers, un director y escritor con mucho talento conocido por su trabajo en Broadway y en el teatro. Inicialmente, HBO estaba interesado.


Hay una inmediatez en este nuevo formato de televisión que se serializa para una experiencia de atracones en lugar de una especie de episodios. Eso realmente creó una carga para nosotros.

Les interesaba el hecho de que tenía un personaje femenino y estaba ambientado en Nueva York; querían algo así. Mala suerte para nosotros, pero en cierto modo afortunados, terminaron con Muchachas , que tuvo bastante éxito, por supuesto. No tenía sentido para ellos continuar [con Mozart], y encontramos a Amazon, que ha sido un socio realmente tremendo en el sentido de que no tienen una gran historia de hacer programas, por lo que son muy generosos. Tuvimos mucha rienda para trabajar y resolverlo.

Te has cortado los dientes en una película con un corto ocasional aquí y allá, ¿cómo Mozart en la jungla ¿diferir de?



Trabajo de largometraje, si tienes suerte, se filmará en un año, pero lo más probable es que sean dos o tres años, tal vez siete, o tal vez nunca. Así es como funcionan las cosas en ese mundo. Pero [con esto] estábamos: Oh, Dios mío. Estamos filmando este miércoles, es lunes por la tarde. Tenemos que resolver esto. O la ubicación se cayó, por lo que no estamos filmando un exterior ahora, ¿cómo podemos colocarlo en un ascensor? Así que hay una inmediatez en este proceso de este nuevo formato de televisión que se serializa para una experiencia de atracones en lugar de una especie de episodios. Eso realmente creó una carga para nosotros.


Entonces, ¿encontró una sensación de libertad creativa en este entorno más salvaje?

Mi mayor placer es que lo estábamos encontrando mientras lo hacíamos. Así que el programa tiene una cualidad extraña e inesperada. El tono es un poco curioso: es divertido en una parte, un poco más dramático en otra parte, es un poco más sensacional en otra parte. Y personalmente me encantan las obras que no son tan obvias cuando sabes lo que viene. Para mí es un placer encontrarlo y darle personalidad. Y para el mundo de la televisión, es agradable ver algo en lo que no se puede saber totalmente hacia dónde se dirige.


¿Puede darnos un ejemplo de eso?

En la página del piloto, Rodrigo es una estrella engreída, engreída y mujeriego. Pero cuando realmente comenzamos a trabajar con Gael, él dijo: 'Veo a este tipo como una especie de místico y tal vez tenga esta torturada relación con una mujer de su pasado'. Entonces sugirió muchas de esas ideas. No tenía idea de que es realmente divertido. Así que también obtuvimos el beneficio de esta excentricidad a través del humor. Afortunadamente, estábamos en una posición en la que, desde que lo escribíamos sobre la marcha y lo encontrábamos, podíamos decir, sí, él era este amor apasionado y la entretejimos y creamos ese personaje. Nunca fue un plan intencionado, fue después de que lo conocimos y lo que trajo, lo cual es realmente raro.

Hay muchos temas contrastantes en el programa: lo tradicional frente a lo moderno; arte contra negocios: ¿qué te parece esta tensión?



Cuando dices música clásica, estás pensando en esmoquin, gente rica, tensa, pasada de moda. La verdad es que hay muchos jóvenes que aspiran a estar en este mundo. Hay muchos personajes muy dinámicos que son salvajes e irreverentes; son artistas apasionados en el trabajo y en el juego que intentan traspasar los límites. De hecho, mi tío abuelo Anton Coppola es director y me encantó porque me dijo: '¡No podrías haber tenido más razón!'. Estos chicos de la orquesta, parecen ricos, pero se van a casa. tienen que hacer pagos, tienen que hacer otro concierto en una boda.

Soy un gran creyente en la intuición y en lo que parece correcto y se siente bien. No hablamos demasiado de ideas, hablamos más de esos detalles sensuales guiados por nuestra intuición con el objetivo de saber que quería mostrar este mundo con un espíritu veraz pero con cierta irreverencia y sentido del juego.

Dirigiste un poco esta temporada, que es la primera vez que diriges para pantallas más pequeñas. ¿Qué podemos esperar?

Dirigí el séptimo episodio. No está destinado a estar demasiado subrayado, pero todo el episodio está compuesto en 10 secuencias que son de una sola toma, así que fue algo de lo que sentí un orgullo por haber podido hacer algo único y hacer algo con mi propio tipo de sello. .


Con la temporada 1 terminada, y como una especie de novato, ¿hacia dónde crees que se dirige la televisión?

Estoy muy entusiasmado con este nuevo aspecto. Me encantan las cosas nuevas y el hecho de que este es el momento dorado de la televisión. Ahora puedes contar una historia en cinco u ocho horas, eso no era realmente posible antes. Entonces mis ruedas están girando: cómo hacer esto nuevamente de alguna otra manera.