El secreto del minimalismo inspirado en COS

La marca elegante y minimalista de H&M lleva la permanencia de la arquitectura al efímero mundo de la moda.

Lo último revista para la marca de moda británico-sueca COS es inusual. Presenta historias sobre Chris Downey, un arquitecto ciego en San Francisco que diseña estructuras pensando en el tacto; músico Nils Frahm , que construye composiciones musicalmente complejas; y Lizzie Ostrom , que coreografia aventuras aromáticas. ¿Qué tienen que ver con la moda? Nada. Y ese es exactamente el punto. Son un vistazo a los conceptos de arquitectura y diseño que COS, una empresa de 10 años amada por su ropa minimalista y económica, extrae de inspiración.



COS es una abreviatura de Collection of Style. Es propiedad del gigante de la moda rápida H&M, pero opera de forma independiente. Desde que abrió su primera tienda en 2007 en Londres, COS ha crecido a 167 ubicaciones y 30 mercados en todo el mundo; Las compras en línea están disponibles en 19 de esos mercados. De acuerdo a un Negocio de la Moda reporte , COS creció del 1% al 3% de los ingresos totales de H&M entre 2009 y 2014, lo que representa un aumento de $ 132 millones a $ 625 millones en ventas. 2015 fue un período de gran expansión para la marca, ya que abrió 39 tiendas y se trasladó a cuatro nuevos mercados. (El primer COS en Estados Unidos abrió en Los Ángeles en 2014, y ahora hay nueve tiendas en total en el sur de California, Houston, Nueva York, Boston, Greenwich y Atlanta). reacción de la moda rápida , COS aspira a la longevidad y sus siluetas minimalistas, el uso de textiles naturales y la paleta de colores sobrios tienen poder de permanencia, un antídoto contra la efímera inherente a la moda.

Hablamos con Karin Gustafsson, jefa de diseño de ropa de mujer, y Martin Andersson, jefe de diseño de ropa de hombre, sobre lo que impulsa la marca de mentalidad arquitectónica.



Lo mejor para la mayoría

Al igual que las marcas de moda de alta gama, COS lanza dos colecciones cada año, una para primavera y verano y otra para otoño e invierno. Sin embargo, sus precios son significativamente más bajos. (Pero más alto que su empresa matriz, H&M.) Los vestidos de mujer rondan los $ 80 a $ 150, según el corte y el material; los abrigos oscilan entre $ 150 y $ 250; pantalones cuestan en su mayoría alrededor de $ 100, aunque hay derroches de $ 450 ( pantalones de cuero , por ejemplo). Un botón estándar para hombres cuesta $ 90 y los pantalones cuestan alrededor de $ 125. Los estilos son subestimados, pero no son el mínimo común denominador. A menudo hay una pequeña floritura en la silueta, el material o los detalles alrededor de una costura, lo que le da a la prenda un equilibrio entre sentirse actual y duradera, una cualidad que le ha valido a COS elogios de la biblia de la moda notoriamente exigente. Moda .



Somos democráticos y nos gusta incluir en lugar de excluir, dice Gustafsson. [COS se trata de] un producto de buena calidad y un lenguaje estilístico que perdura. Creemos que todo el mundo debería tener la oportunidad de llevar un diseño de calidad. Originaria de Suecia, Gustafsson se inició en la sastrería y confección antes de lanzar su propia línea en Estocolmo. Decidió cerrar su negocio y concentrarse en su educación y se inscribió en un programa de maestría en el Royal College of Art. COS la descubrió allí y la contrató hace 10 años.

Somos democráticos y nos gusta incluir en lugar de excluir.

Aunque COS tiene tiendas minoristas en todo el mundo, desde Europa hasta Asia, Estados Unidos y Medio Oriente, considera que sus clientes comparten lo que llama una mentalidad internacional de gran ciudad. No significa que tengas que vivir en una gran ciudad, pero disfrutas de las cosas que encuentras allí, dice Andersson. Nacido en Suecia, Andersson ha estado viviendo en Londres durante 20 años y estudió diseño de ropa masculina en Central Saint Martins. Al igual que Gustafsson, tenía su propia pequeña empresa antes de unirse a COS hace ocho años. Esta mentalidad es culturalmente consciente, continúa. Nuestros clientes tienen un gran interés en el arte, la arquitectura y el diseño. Saben sobre el buen diseño, leen blogs, van a galerías y es muy importante en su vida.

Construyendo una colección

El punto de partida de las colecciones de COS suele ser el diseño industrial o la arquitectura, pero podría ser cualquier cosa que se derive de los campos creativos, como el cine o la música.



Estamos en el aspecto atemporal de la moda, enfocándonos en un sentido de la moda y una calidad de diseño que dura muchos, muchos años, dice Gustafsson. Es lo mismo que la arquitectura, que siempre se crea pensando en el largo plazo. Tiene que parecer atractivo durante muchos, muchos años. De manera similar, cuando creamos nuestras prendas, siempre queremos que se sientan como si fuera algo que todavía quieres usar dentro de un par de temporadas.

Algunas de las preocupaciones de los diseñadores se publican en los Blog de cosas . Si los diseñadores realmente admiran a un arquitecto específico y comparten sus valores y su estética, invitarán al practicante a colaborar en las instalaciones. Este año, COS invitó a Sou Fujimoto para diseñar un instalación para la Semana del Diseño de Milán que expresaba la identidad de la marca. El año pasado, COS colaboró ​​con la firma neoyorquina Snarkitecture en un tienda emergente en L.A. así como un Proyecto de la Semana del Diseño de Milán . Nendo , estudio creativo Buenas noches Paris y escenógrafo Gary Card también diseñó proyectos para COS en la Semana del Diseño de Milán.

Prácticamente nos encerramos en una habitación, ponemos en una mesa lo que hemos visto en los últimos seis meses y lo que nos inspira, y nos lo mostramos, dice Andersson. Comenzamos a construir historias a partir de eso, armonías de colores, ideas y una especie de mapa de la temporada. Digamos que estamos mirando a un artista en particular. Ese artista podría tener un proceso de trabajo particular que luego aplicamos al diseño también.



Para la colección primavera-verano 2012, el trabajo del diseñador alemán contemporáneo Werner Aisslinger desató una idea para producir una prenda. Creó un biodegradable silla de cáñamo que fue moldeado en forma con calor y presión. Los diseñadores de COS se riaron de ese proceso mediante el uso de tela de fieltro en bruto sin terminar para crear elementos escultóricos que parecían estar doblados en forma. Esta temporada, los diseñadores se enamoraron de los dibujos lineales del artista holandés Jan Schoonhoven (1914-1994), que se exhibieron en una retrospectiva en David Zwirner . Crearon obras de arte a la manera de Schoonhoven que fueron luego impreso en prendas . Ellos tambien crearon tejidos jacquard de textura basado en el método del artista. Y el tono suave y orgánico de los artistas visuales. Renate Aller y Alex Hanna inspiró la paleta de colores de la colección actual.

Para COS, uno de los vínculos entre la moda y la arquitectura, además de la inspiración conceptual, es cómo las personas usan y perciben las dos: se trata de la experiencia. Los edificios están destinados a ser habitados, transitar por ellos y existir en su interior. Gustafsson piensa en la moda de manera similar. Hablamos mucho sobre cómo se sienten las cosas en nuestra colección, dice. Cómo se sienten al usarlos y cómo se toca la tela, el sonido que hace, realmente pensamos mucho más en la experiencia y la función de las cosas que solo en la prenda [en sí].

Cortar de la tela

El equipo de COS está compuesto por unos 20 diseñadores y 20 patrones, cada uno con su propia especialidad. Los diseñadores provienen de todo el mundo, pero por lo general provienen de la moda. Lo que Gustafsson y Andersson buscan en los diseñadores de sus equipos son personas que comparten un determinado proceso de pensamiento: pueden tomar la investigación y convertirla en un producto. La experiencia de una persona puede ser la sastrería nítida, mientras que otra puede trabajar en colocar tejidos finos sobre formas de vestir; algunos diseñadores prefieren esbozar ideas mientras que otros ensamblan collages. El equipo trabaja en todo tipo de medios mientras perfecciona conceptos e ideas.

Nuestro equipo es muy técnico y está interesado en el aspecto técnico de la confección de prendas, dice Gustafsson. Todos somos creativos, pero también nos gustan los pequeños detalles, por lo que siempre intentamos encontrar nuevas formas de hacer y promover la construcción.

Así como los arquitectos experimentan con la materialidad, COS intenta encontrar textiles no convencionales que equilibren las características visuales y táctiles con el rendimiento. Por ejemplo, a menudo se inclinan por las fibras naturales, como la seda, la lana, el lino y el algodón, pero no rehuyen los tejidos técnicos. Mano es el término que usan los diseñadores para referirse a la forma en que se siente una tela cuando se toca: áspera o suave, afelpada o rígida. La carne de una prenda es la tela con la que está hecha, y COS reconoce a los textiles como un eje. Dedicamos mucho tiempo a la investigación de telas, nuevos acabados en algodones o simplemente para obtener la sensación de la mano que queremos, o tal vez para que [la prenda] dure un poco más, dice Andersson. Eso siempre está en el proceso de desarrollo.

Los diseñadores conciben las prendas de manera muy estructural y lo logran a través de la tela. Algunas prendas abrazan el cuerpo, pero muchas de ellas cuelgan y tienen su propia silueta algo rígida . Por ejemplo, encontrará piezas hechas de neopreno, el material rígido del que están hechos los trajes de neopreno. Gustaffson experimentó con un tipo de nailon que tiene memoria para que los usuarios pudieran darle el volumen que quisieran.

La experimentación de COS también salta disciplinas. Este año colaboró ​​con la marca danesa Heno en una línea de artículos para el hogar . Teniendo en cuenta las tiendas minoristas tipo galería equipadas con muebles modernos y el énfasis de los diseñadores en infundir sus productos con influencias de la arquitectura, el arte y la cultura, es fácil pensar en COS como una marca de estilo de vida. Pero Gustafsson dice que la ropa es el evento principal. Solo nos enfocamos en nuestro enfoque y eso es crear productos que realmente duren, dice ella. Creo que es algo sostenible y que nos gusta mucho. En la calle, vemos personas con prendas que tienen cuatro años. Nos gusta mucho la idea de que la gente compre algo y luego se lo quede. Es posible que no lo usen temporada tras temporada, pero debe tener una calidad para que no quieras deshacerte de él. Como un antiguo edificio querido.

Corrección: una edición anterior de la historia se refería incorrectamente a Senses, la revista COS, como una campaña publicitaria. Esta versión se actualizó con el cambio.